Ανδρέας Στυλιανού
Ο Ανδρέας Στυλιανού (Κύπριος, γεννημένος το 1990) είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με έδρα την Κύπρο. Αφού σπούδασε στο Architectural Association στο Λονδίνο, συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Royal College of Art στο Λονδίνο και στο IE Business School στη Μαδρίτη.
Η καλλιτεχνική πρακτική του Στυλιανού περιλαμβάνει την εξερεύνηση μιας ποικιλίας μέσων για να δώσει ζωή σε έναν προηγουμένως αδρανή κόσμο. Η δουλειά εξελίσσεται μέσα από μια διαδοχή έργων που εκφράζουν βιογραφικές αφηγήσεις μέσα από δημοφιλείς χαρακτήρες, ζωντανά χρώματα και τεχνικές που αντλούν από το αρχιτεκτονικό του υπόβαθρο.
Μέσω ενός συνδυασμού διαισθητικής σηματοδότησης και διαλογιστικών τεχνικών ζωγραφικής, τα έργα αποτυπώνουν την ουσία του εαυτού σε σχέση με τον χρόνο, διασταυρώνοντας την αναδρομική εξέταση της σύγχρονης ποπ κουλτούρας. Τα έργα προσκαλούν τους θεατές να τον ακολουθήσουν σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και περισυλλογής.
Έχει παρουσιάσει το έργο του εκτενώς μέσα από ατομικές εκθέσεις στην Κύπρο, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Ηνωμένο Βασίλειο, τον Καναδά και το Χονγκ Κονγκ, ενώ έχει συμμετάσχει σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων στην Ιταλία και τη Γερμανία.
Εκτός από καλλιτέχνης, ο Στυλιανού είναι και διακεκριμένος συλλέκτης έργων τέχνης διεθνώς, με αναφορές σε δημοσιεύσεις. Με μια συλλογή που αποτελείται από περισσότερα από 600 έργα τέχνης.
Ελπίδα Φραγκεσκίδου-Χένκιν
Εικαστικός Καλλιτέχνις & Εκπαιδευτικός Τέχνης | Ιδρύτρια του Kuns Studio
Γεννημένη το 1996, Λευκωσία, Κύπρος
Ζει και εργάζεται στη Λευκωσία
Η Ελπίδα Φραγκεσκίδου είναι εικαστικός καλλιτέχνις και εκπαιδευτικός τέχνης. Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο, την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ έχει λάβει μέρος και σε προγράμματα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residencies) στην Κύπρο.
Είναι ιδρύτρια του Kuns Studio, ενός πολυλειτουργικού χώρου τέχνης στη Λευκωσία που συνδυάζει την κεραμική, τη γλυπτική και την εκπαίδευση. Το Kuns Studio φιλοξενεί εργαστήρια, συνεργασίες καλλιτεχνών και πολιτιστικές εκδηλώσεις, με τη στήριξη εθνικών και τοπικών φορέων, προωθώντας την προσβάσιμη δημιουργική έκφραση και τη διεπιστημονική ανταλλαγή.
Έχει πραγματοποιήσει πρακτική άσκηση στα Τμήματα Εκπαίδευσης και Επικοινωνίας στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και έχει εργαστεί ως βοηθός παραγωγής στην 6η Μπιενάλε της Αθήνας ANTI, καθώς και ως βοηθός στο Hot Wheels Projects. Έχει συμμετάσχει στα εκπαιδευτικά προγράμματα της Art Athina International Art Fair και υπήρξε μέλος της ομάδας του Onassis AiR, του διεθνούς προγράμματος residencies του Ιδρύματος Ωνάση, από τον Σεπτέμβριο του 2019 έως τον Μάρτιο του 2020.
Μαρία Λοϊζίδου
Η Μαρία Λοϊζίδου είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στη Λευκωσία. Η πρακτική της συνυφαίνει προσωπικές και πολιτικές αναφορές σε σχέση με την ιστορία της αποικιοκρατίας, του πολέμου, της καταπίεσης, των μειονοτήτων και της στέρησης κοινωνικής πρόνοιας. Η δουλειά της συνδυάζει έργα στο δημόσιο χώρο και εγκαταστάσεις, σχέδια με μολύβι, κινούμενα σχέδια, βίντεο, γλυπτική και πλέξιμο μέσα από συλλογικά εργαστήρια.
Αυτή τη περίοδο συμμετέχει στην έκθεση Όλα όσα γνωρίζω είναι ένας δανεικός χάρτης, με το έργο Συλλογική αυτοβιογραφία 2011, Συλλογή Ειρήνης Παναγοπούλου, Αθήνα 2026.
Πρόσφατα συμμετείχε στη μεγάλη κλίμακας έκθεση ArtBasel Unlimited 2026, με το έργο Where Am I Now?, Βασιλεία 2026. Στη Κύπρο συμμετείχε στις εκθέσεις Αγροποιητική με το έργο Ξηλωμένη Δημοκρατία, Σπασμένη Καλύβα, ΣΠΕΛ, Λευκωσία 2026, και Fluit Persistence, με το έργο …χαραγμένο στο γυμνό μου δέρμα, σχέδια στη μαύρη μπανιέρα, NiMAC Λευκωσία 2025,
Τελευταίες συμμετοχές, Μπιενάλε του Λίβερπουλ, Bedrockμε το έργο Where Am I Now? Λίβερπουλ 2025, «Once WeWere Garden» με την εγκατάσταση «Η Πλατεία», DEO, Χίος 2025, Newcomers, στο παλιό ξενοδοχείο Μινέρβα σε συνεργασία με τον οργανισμό Pylon Art & Culture, Πλατρες 2025. Για την έκθεση αυτή κυκλοφόρησε πρόσφατα το ομότιτλο βιβλίο από τον εκδοτικό οίκο HATJE CANTZ, 2026
Το 1986 εκπροσώπησε την Κύπρο στην 43η Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο «Ο Μύθος της Αριάδνης» σε τρεις πράξεις, ενώ το 2017 συμμετείχε στην documenta 14 με το έργο Collective Autobiographie (2011).
Τα έργα της ενεργοποιούν τον δημόσιο χώρο, δημιουργώντας μια πλατφόρμα αλληλεπίδρασης και συζήτησης, αναδεικνύοντας τη δύναμη της ευθραυστότητας.
Μαρία Στάθη
Η Μαρία Στάθη είναι η Ιδρύτρια και Διευθύντρια της Art Seen στη Λευκωσία. Είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια και διευθύντρια γκαλερί τέχνης με 20 χρόνια εμπειρίας.
Το 2015 ίδρυσε την Art Seen ως ευκαιρία για την ανάπτυξη πολιτιστικών ανταλλαγών και συνεργειών. Η Art Seen υπήρξε πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής στην Κύπρο και έχει εξελιχθεί σε έναν οργανισμό που δημιουργεί γέφυρες και διάλογο μεταξύ της Κύπρου και της διεθνούς σύγχρονης τέχνης.
Τα τελευταία δεκατέσσερα χρόνια, η Μαρία έχει επιμεληθεί και οργανώσει περισσότερες από τριάντα πέντε ατομικές εκθέσεις και είκοσι ομαδικές εκθέσεις, παρουσιάζοντας έργα καταξιωμένων και ανερχόμενων καλλιτεχνών. Προηγουμένως, ήταν διευθύντρια της Omikron Gallery στη Λευκωσία και ήταν επίσης υπεύθυνη για τη συλλογή του Νίκου Χρ. Παττίχη. Έζησε στο Λονδίνο από το 1999 έως το 2010, όπου διετέλεσε διευθύντρια της Anthony Reynolds Gallery στο West End του Λονδίνου για πάνω από πέντε χρόνια.
Η Μαρία σπούδασε Εσωτερική Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο του Middlesex στο Λονδίνο και απέκτησε Μεταπτυχιακό Τίτλο (MA) στις Τέχνες και το Χώρο από το Πανεπιστήμιο του Kingston. Συμπληρώνοντας τις ακαδημαϊκές της σπουδές, η Μαρία κατέχει δίπλωμα στην Ιστορία της Τέχνης και έχει παρακολουθήσει διάφορα εμπλουτιστικά προγράμματα σε αναγνωρισμένους οργανισμούς όπως τα Christie’s και Sotheby’s.